உங்கள் கலையை மெருகூட்டுங்கள்: ஒரு சிறந்த இசைப் பயிற்சி முறையை உருவாக்குவதற்கான உலகளாவிய வழிகாட்டி

இசைப் பயணத்தைத் தொடங்குவது ஒரு ஆழமான முயற்சி, இது அர்ப்பணிப்பு, ஆர்வம் மற்றும் முக்கியமாக, தொடர்ச்சியான பயிற்சியால் உருவாக்கப்பட்ட ஒரு பாதையாகும். உலகெங்கிலும் உள்ள இசைக்கலைஞர்களுக்கு, அவர்களின் கருவி, வகை அல்லது திறன் நிலை எதுவாக இருந்தாலும், நன்கு கட்டமைக்கப்பட்ட பயிற்சி முறையே இசைத் தேர்ச்சியின் அடித்தளமாகும். இந்த விரிவான வழிகாட்டி, திறமையானதும், நிலையானதும், மகிழ்ச்சியானதுமான ஒரு பயிற்சி முறையை உருவாக்குவதற்கான அறிவையும் கருவிகளையும் உங்களுக்கு வழங்குவதற்காக வடிவமைக்கப்பட்டுள்ளது, இது தொடர்ச்சியான வளர்ச்சியையும் கலைநயமிக்க நிறைவையும் வளர்க்கிறது.

பயிற்சி முறையின் இன்றியமையாத பங்கு

இசைச் சிறப்பை அடைவதற்கான முயற்சியில், பயிற்சி என்பது வெறுமனே மீண்டும் மீண்டும் செய்வதல்ல; இது உங்கள் கருவி அல்லது குரலுடன் நோக்கத்துடன் ஈடுபடுவதாகும். ஒரு கட்டமைக்கப்பட்ட பயிற்சி முறை, இலக்கற்ற வாசிப்பை இலக்கு நோக்கிய திறன் மேம்பாடாக மாற்றுகிறது. இது நுட்பத்தை முறையாகப் பெறுவதற்கும், இசைப் புரிதலை ஆழப்படுத்துவதற்கும், படைப்பாற்றலை வளர்ப்பதற்கும் அனுமதிக்கிறது. ஒரு பயிற்சி முறை இல்லாமல், முன்னேற்றம் ஒழுங்கற்றதாக இருக்கும், இது விரக்திக்கும் வளர்ச்சியில் தேக்க நிலைக்கும் வழிவகுக்கும். பரபரப்பான நகர இசைப் பள்ளிகள் முதல் தொலைதூர கிராமப் பள்ளிகள் வரை பல்வேறு சூழல்களில் உள்ள இசைக்கலைஞர்களுக்கு, திறமையான பயிற்சியின் கோட்பாடுகள் உலகளாவியதாகவே இருக்கின்றன.

நியூ ஆர்லியன்ஸில் உள்ள ஒரு ஜாஸ் பியானோ கலைஞர், விரல் திறனையும் ஸ்வர அறிவையும் வளர்ப்பதற்காக ஸ்கேல்ஸ் மற்றும் ஆர்பெஜியோக்களைப் பயிற்சி செய்வதையும், அல்லது சியோலில் உள்ள ஒரு கே-பாப் பாடகர், மூச்சுக் கட்டுப்பாடு மற்றும் குரல் அதிர்வுகளில் நுணுக்கமாகப் பணியாற்றுவதையும் கருத்தில் கொள்ளுங்கள். இந்தச் செயல்கள், கலாச்சார ரீதியாக அமைந்திருந்தாலும், ஒரு பொதுவான இலக்கைப் பகிர்ந்து கொள்கின்றன: திட்டமிட்ட பயிற்சியின் மூலம் தங்கள் கலையைச் செம்மைப்படுத்துவது. ஒரு பயிற்சி முறை, பயிற்சிக்குச் செலவிடும் ஒவ்வொரு தருணமும் ஒரு படி முன்னேற்றமே தவிர, பக்கவாட்டுப் படி அல்ல என்பதை உறுதி செய்கிறது.

ஒரு சிறந்த இசைப் பயிற்சி முறையின் அடித்தளங்கள்

ஒரு வெற்றிகரமான பயிற்சி முறையை உருவாக்குவதற்கு, உங்கள் தனிப்பட்ட இலக்குகள், கிடைக்கும் நேரம் மற்றும் கற்றல் பாணி ஆகியவற்றைக் கருத்தில் கொண்டு ஒரு சிந்தனைமிக்க அணுகுமுறை தேவை. இதோ அதன் அடிப்படைக் தூண்கள்:

1. உங்கள் இலக்குகளை வரையறுங்கள்: உங்கள் பயிற்சிக்கான திசைகாட்டி

நீங்கள் உங்கள் கருவியைக் கையில் எடுப்பதற்கு முன்பே, நீங்கள் எதை அடைய விரும்புகிறீர்கள் என்பதைப் புரிந்துகொள்வது மிக முக்கியம். நீங்கள் ஒரு குறிப்பிட்ட இசையை முழுமையாகக் கற்க விரும்புகிறீர்களா, உங்கள் பார்வை வாசிப்புத் திறனை மேம்படுத்த விரும்புகிறீர்களா, மிகவும் சக்திவாய்ந்த பாடும் குரலை வளர்க்க விரும்புகிறீர்களா, அல்லது புதிய இசைக்கோர்வை யோசனைகளை ஆராய விரும்புகிறீர்களா? உங்கள் இலக்குகளே உங்கள் பயிற்சி அமர்வுகளின் உள்ளடக்கத்தையும் கவனத்தையும் தீர்மானிக்கும்.

• குறுகிய கால இலக்குகள்: இவை குறிப்பிட்ட, அளவிடக்கூடிய, அடையக்கூடிய, பொருத்தமான மற்றும் நேரத்திற்குட்பட்ட (SMART) நோக்கங்கள் ஆகும், இவற்றைச் சில நாட்கள் அல்லது வாரங்களுக்குள் அடையலாம். எடுத்துக்காட்டுகள்: "இந்த வார இறுதிக்குள் பீத்தோவனின் மூன்லைட் சொனாட்டாவின் முதல் இரண்டு பக்கங்களைக் கற்றுக்கொள்வது," அல்லது "வெள்ளிக்கிழமைக்குள் பி-ஃபிளாட் மேஜர் ஸ்கேலை அனைத்து ஆக்டேவ்களிலும் தேர்ச்சி பெறுவது."
• நீண்ட கால இலக்குகள்: இவை மாதங்கள் அல்லது ஆண்டுகளில் உங்கள் ஒட்டுமொத்த இசை வளர்ச்சிக்கு வழிகாட்டும் பரந்த லட்சியங்கள் ஆகும். எடுத்துக்காட்டுகள்: "ஜாஸ் தரநிலைகளில் மேம்பட்ட வாசிப்பில் தேர்ச்சி பெறுவது," "ஒரு தனி இசை நிகழ்ச்சியை நடத்துவது," அல்லது "ஒரு அசல் சிம்பொனியை இயற்றுவது."

உங்கள் திறமைகள் বিকশিতமடையும்போதும், உங்கள் ஆர்வங்கள் மாறும்போதும் உங்கள் இலக்குகளைத் தவறாமல் மறுபரிசீலனை செய்து சரிசெய்வது மிகவும் முக்கியம். ஸ்பெயினில் ஃபிளமெங்கோ துண்டுகளை நிகழ்த்த விரும்பும் ஒரு கிளாசிக்கல் கிதார் கலைஞரின் இலக்குகள், அயர்லாந்தில் பாரம்பரிய நாட்டுப்புறப் பாடல்களில் கவனம் செலுத்தும் ஒரு நாட்டுப்புறப் பாடகரின் இலக்குகளிலிருந்து வேறுபட்டதாக இருக்கும்.

2. உங்கள் பயிற்சியை திட்டமிடுங்கள்: நிலைத்தன்மையே முக்கியம்

எந்தவொரு திறமையான பயிற்சி முறையையும் உருவாக்குவதில் நேர மேலாண்மை மையமானது. உங்கள் பயிற்சி அமர்வுகளை மற்ற திட்டமிடப்பட்ட சந்திப்புகளைப் போலவே முக்கியத்துவத்துடன் நடத்துங்கள்.

• அடிக்கடி பயிற்சி: நீண்ட நேரம் எப்போதாவது பயிற்சி செய்வதை விட, தினமும் சிறிய அளவிலாவது பயிற்சி செய்வது மிகவும் பயனுள்ளது. நிலைத்தன்மையை நோக்கமாகக் கொள்ளுங்கள்.
• கால அளவு: சிறந்த கால அளவு உங்கள் நிலை மற்றும் இலக்குகளைப் பொறுத்து மாறுபடும். ஆரம்பநிலையாளர்கள் 20-30 நிமிடங்கள் தொடங்கலாம், அதே நேரத்தில் மேம்பட்ட இசைக்கலைஞர்கள் பல மணிநேரம் பயிற்சி செய்யலாம். அளவை விட தரமே முக்கியம்.
• நாளின் நேரம்: நீங்கள் எப்போது மிகவும் விழிப்புடனும் கவனத்துடனும் இருக்கிறீர்கள் என்பதைக் கண்டறியுங்கள். சிலருக்கு இது அதிகாலை; மற்றவர்களுக்கு இது மாலையாக இருக்கலாம். உங்கள் உகந்த பயிற்சி நேரத்தைக் கண்டறிய பரிசோதனை செய்யுங்கள்.

மும்பையில் ஒரு பரீட்சைக்குத் தயாராகும் ஒரு மாணவர், பல்கலைக்கழகத்திற்குச் செல்வதற்கு முன்பு தினமும் காலையில் ஒரு மணிநேரம் திட்டமிடலாம், அதே நேரத்தில் பெர்லினில் உள்ள ஒரு தொழில்முறை இசைக்கலைஞர் தனது நிகழ்ச்சி அட்டவணையைச் சுற்றி இரண்டு 90 நிமிட அமர்வுகளைப் பொருத்திக் கொள்ளலாம்.

3. உங்கள் அமர்வுகளை கட்டமைத்தல்: கவனம் செலுத்தும் பிரிவுகள்

ஒரு நன்கு கட்டமைக்கப்பட்ட பயிற்சி அமர்வு, இசைத்திறனின் அனைத்து அத்தியாவசிய அம்சங்களும் கவனிக்கப்படுவதை உறுதி செய்கிறது. ஒரு பொதுவான மற்றும் பயனுள்ள கட்டமைப்பு பின்வருமாறு:

• வார்ம்-அப் (5-15 நிமிடங்கள்): உங்கள் உடலையும் மனதையும் தயார்படுத்த மென்மையான பயிற்சிகளுடன் தொடங்குங்கள். வாத்தியக் கலைஞர்களுக்கு, இது மெதுவாக, லெகாட்டோ ஸ்கேல்கள், நீண்ட டோன்கள் அல்லது எளிய விரல் நீட்டல்களை உள்ளடக்கியிருக்கலாம். பாடகர்களுக்கு, இது மூச்சுப் பயிற்சிகள், லிப் ட்ரில்ஸ் மற்றும் மென்மையான குரல் பயிற்சிகளை உள்ளடக்கியது. இது காயத்தைத் தடுத்து கவனத்தை மேம்படுத்துகிறது.
• தொழில்நுட்பப் பயிற்சிகள் (15-30 நிமிடங்கள்): அடிப்படைத் திறன்களை உருவாக்குவதில் கவனம் செலுத்துங்கள். இது ஸ்கேல்கள், ஆர்பெஜியோக்கள், எட்யூட்கள், உச்சரிப்புப் பயிற்சிகள் அல்லது உங்கள் கருவி அல்லது குரலுக்குத் தொடர்புடைய குறிப்பிட்ட நுட்பங்களை உள்ளடக்கியிருக்கலாம். ஒரு வயலின் கலைஞருக்கு இது வில் பயிற்சிகளாக இருக்கலாம்; ஒரு டிரம்மருக்கு, இது ருடிமென்ட்ஸாக இருக்கலாம்.
• இசைப் பகுதி (30-60 நிமிடங்கள் அல்லது அதற்கு மேல்): நீங்கள் கற்றுக் கொள்ளும் அல்லது நிகழ்த்தும் இசைத் துண்டுகளில் இங்குதான் நீங்கள் வேலை செய்கிறீர்கள். சவாலான பகுதிகளை சிறிய, நிர்வகிக்கக்கூடிய பிரிவுகளாக உடைக்கவும். மெதுவாகவும் துல்லியமாகவும் பயிற்சி செய்து, தேர்ச்சி மேம்படும்போது படிப்படியாக வேகத்தை அதிகரிக்கவும்.
• பார்வை வாசிப்பு/காதுப் பயிற்சி (10-15 நிமிடங்கள்): இசையைப் படிப்பதற்கும், இடைவெளிகள், கார்ட்கள் மற்றும் மெல்லிசைகளைக் காதால் அடையாளம் காண்பதற்கும் உங்கள் திறனை வளர்க்க நேரம் ஒதுக்குங்கள். இது பன்முகத்தன்மைக்கும் புரிதலுக்கும் முக்கியமானது.
• மேம்படுத்தல்/படைப்பாற்றல் (10-20 நிமிடங்கள்): உங்கள் இசை யோசனைகளை ஆராயுங்கள், புதிய ஒலிகளுடன் பரிசோதனை செய்யுங்கள், அல்லது பின்னணி டிராக்குகளுடன் மேம்படுத்தி வாசியுங்கள். இது உங்கள் ஆர்வத்தை உயிர்ப்புடன் வைத்து படைப்பு வெளிப்பாட்டை வளர்க்கிறது.
• கூல்-டவுன் (5-10 நிமிடங்கள்): ஓய்வெடுக்க சில நிமிடங்கள் நிதானமாக வாசிப்பது அல்லது பாடுவதன் மூலம் முடிக்கவும்.

இது ஒரு மாதிரி என்பதை நினைவில் கொள்ளுங்கள், அன்றைய உங்கள் குறிப்பிட்ட இலக்குகளின் அடிப்படையில் நீங்கள் அதை மாற்றியமைக்க வேண்டும். நீங்கள் ஒரு நிகழ்ச்சிக்குத் தயாராகி வருகிறீர்கள் என்றால், இசைப் பகுதி நீண்டதாக இருக்கலாம். நீங்கள் நுட்பத்தில் கவனம் செலுத்தினால், தொழில்நுட்பப் பயிற்சிகள் முன்னுரிமை பெறலாம்.

உலகளாவிய இசைக்கலைஞர்களுக்காக உங்கள் பயிற்சி முறையைத் தையலாக்குதல்

இசையின் அழகு அதன் உலகளாவிய தன்மையில் உள்ளது, ஆயினும் பயிற்சியின் நடைமுறைகள் வெவ்வேறு கலாச்சாரங்கள் மற்றும் சூழல்களில் கணிசமாக வேறுபடலாம். இந்த யதார்த்தங்களுக்கு உங்கள் பயிற்சி முறையை மாற்றியமைப்பது நீண்டகால வெற்றிக்கு முக்கியம்.

1. வெவ்வேறு கற்றல் பாணிகளுக்கு ஏற்றவாறு மாற்றியமைத்தல்

மக்கள் வெவ்வேறு வழிகளில் கற்றுக்கொள்கிறார்கள். சிலர் செவிவழி கற்பவர்கள், சிலர் காட்சிவழி, மற்றவர்கள் இயக்கவழி. உங்கள் பயிற்சி முறை, உங்கள் ஆதிக்க கற்றல் பாணிக்கு ஏற்ற முறைகளை உள்ளடக்கியிருக்க வேண்டும்.

• செவிவழி கற்பவர்கள்: உங்கள் இசைப் பகுதியின் பதிவுகளைக் கேட்பதில் கவனம் செலுத்துங்கள், காதால் கேட்டுப் பயிற்சி செய்யுங்கள், கடினமான பகுதிகளைப் பாடிப் பாருங்கள்.
• காட்சிவழி கற்பவர்கள்: தாள் இசை, வீடியோ பயிற்சிகள் மற்றும் காட்சி உதவிகளைப் பயன்படுத்துங்கள். உங்களை நீங்களே பதிவு செய்வதும் மதிப்புமிக்க காட்சிப் பின்னூட்டத்தை வழங்க முடியும்.
• இயக்கவழி கற்பவர்கள்: வாசிப்பதன் உடல் உணர்வை வலியுறுத்துங்கள், தசை நினைவகப் பயிற்சிகளில் ஈடுபடுங்கள், கிடைத்தால் தொட்டுணரக்கூடிய கற்றல் கருவிகளைப் பயன்படுத்துங்கள்.

கொரியாவில் உள்ள ஒரு மாணவர் விரிவான வீடியோ மாஸ்டர் வகுப்புகளிலிருந்து பயனடையலாம், அதே நேரத்தில் பிரேசிலில் உள்ள ஒரு இசைக்கலைஞர் ஒரு உள்ளூர் வழிகாட்டியிடமிருந்து நேரடி அறிவுறுத்தலுடன் செழிக்கக்கூடும், இது பிரேசிலிய இசைக்கு மையமான தாள மற்றும் தட்டல் கூறுகளை உள்ளடக்கியது.

2. சுற்றுச்சூழல் சவால்களை சமாளித்தல்

பயிற்சி சூழல் உங்கள் கவனம் மற்றும் முன்னேற்றத் திறனை பெரிதும் பாதிக்கலாம்.

• சத்தம்: நீங்கள் ஒரு சத்தமான சூழலில் வாழ்ந்தால், சத்தம்-ரத்துசெய்யும் ஹெட்ஃபோன்களைப் பயன்படுத்துவதைக் கருத்தில் கொள்ளுங்கள் அல்லது அமைதியான நேரங்களில் பயிற்சி செய்யுங்கள். சிறிய, ஒலிப்புகா பயிற்சி அறைகளும் அவற்றை அணுகக்கூடியவர்களுக்கு ஒரு விருப்பமாகும்.
• இடம்: வரையறுக்கப்பட்ட இடம் உங்கள் உடல் அணுகுமுறையை மாற்றியமைக்க வேண்டியிருக்கலாம். செல்லோ போன்ற பெரிய கருவிகளுக்கு, போதுமான இடத்தைக் கண்டுபிடிப்பது அவசியம்.
• வளங்கள்: கருவிகள், தாள் இசை அல்லது தகுதி வாய்ந்த ஆசிரியர்களுக்கான அணுகல் மாறுபடலாம். யூடியூப் பயிற்சிகள், டிஜிட்டல் தாள் இசை நூலகங்கள் மற்றும் ஆன்லைன் படிப்புகள் போன்ற ஆன்லைன் வளங்கள், இசை கல்வியை ஜனநாயகப்படுத்தி, உலகளவில் அதை மேலும் அணுகக்கூடியதாக ஆக்கியுள்ளன.

கானாவில் உள்ள ஒரு தொலைதூர கிராமத்தில் உள்ள ஒரு இசைக்கலைஞர், தலைமுறை தலைமுறையாகக் கடத்தப்பட்ட பாரம்பரிய தாளங்கள் மற்றும் அழைப்பு-பதில் முறைகளை நம்பியிருக்கலாம், இது ஒரு சமூக மையம் வழியாக கடன் வாங்கிய கருவிகள் அல்லது டிஜிட்டல் வளங்களுக்கான அவ்வப்போது அணுகலால் கூடுதலாகப் பெறப்படுகிறது. இதற்கு மாறாக, ஒரு ஐரோப்பிய நகரத்தில் உள்ள ஒரு மாணவர், நன்கு பொருத்தப்பட்ட இசைப் பள்ளிகள் மற்றும் நேரடி நிகழ்ச்சிகளின் வளமான கலாச்சார நிலப்பரப்புக்கான அணுகலைக் கொண்டிருக்கலாம்.

3. கலாச்சார இசை மரபுகளை ஒருங்கிணைத்தல்

உலகெங்கிலும் உள்ள பல இசை மரபுகள் பயிற்சி மற்றும் திறன் மேம்பாட்டிற்கு அவற்றின் சொந்த தனித்துவமான அணுகுமுறைகளைக் கொண்டுள்ளன. இவற்றைத் தழுவுவது உங்கள் இசைத்திறனை வளப்படுத்தும்.

• தாளம் மற்றும் குரூவ்: பல ஆப்பிரிக்க மற்றும் லத்தீன் அமெரிக்க இசை மரபுகள் சிக்கலான தாள வடிவங்களையும் வலுவான குரூவ் உணர்வையும் வலியுறுத்துகின்றன. தாளத் துல்லியம் மற்றும் உணர்வில் கவனம் செலுத்தும் பயிற்சி முக்கியமானது.
• மேம்படுத்தல் மற்றும் அலங்காரம்: எடுத்துக்காட்டாக, இந்திய शास्त्रीय संगीत, மேம்படுத்தல் (ஆலாப் மற்றும் டான்ஸ்) மற்றும் மெல்லிசை அலங்காரம் (கமகங்கள்) ஆகியவற்றிற்கு அதிக மதிப்பளிக்கிறது.
• குழு வாசிப்பு: பல கலாச்சாரங்களில், இசை இயல்பாகவே ஒரு சமூகச் செயலாகும். மற்றவர்களுடன் பயிற்சி செய்வது, முறைசாரா ஜாம் அமர்வுகளிலோ அல்லது முறையான குழுக்களிலோ, இன்றியமையாதது.

இந்தியாவில் ஒரு பாலிவுட் பின்னணிப் பாடகர், அலங்காரம் மற்றும் உணர்ச்சி வெளிப்பாட்டை மேம்படுத்தும் குரல் பயிற்சிகளை இயல்பாகவே இணைப்பார், இது இத்தாலியில் உள்ள ஒரு ஓபரா பாடகரால் வலியுறுத்தப்படும் மூச்சு ஆதரவு நுட்பங்களிலிருந்து வேறுபட்டது, ஆனாலும் இரண்டுக்கும் அர்ப்பணிப்புள்ள பயிற்சி தேவை.

பயிற்சி மேம்பாட்டிற்கான மேம்பட்ட உத்திகள்

உங்களிடம் ஒரு திடமான பயிற்சி முறை கிடைத்தவுடன், உங்கள் முன்னேற்றத்தை அதிகரிக்கவும், உங்கள் பயிற்சியை ஈடுபாட்டுடன் வைத்திருக்கவும் மேம்பட்ட உத்திகளை ஆராயலாம்.

1. மெதுவான பயிற்சியின் சக்தி

இது எளிமையானதாகத் தோன்றலாம், ஆனால் உத்தேசிக்கப்பட்ட வேகத்தை விட கணிசமாக மெதுவான வேகத்தில் பயிற்சி செய்வது இசை வளர்ச்சிக்கு மிகவும் சக்திவாய்ந்த கருவிகளில் ஒன்றாகும். மெதுவான வேகத்தில்:

• உங்கள் மூளை தகவல்களைச் செயலாக்க அதிக நேரம் பெறுகிறது.
• உங்கள் விரல்கள் அல்லது குரல் நாண்கள் துல்லியத்துடனும் சரியான தன்மையுடனும் நகர முடியும்.
• நீங்கள் நுட்பமான தவறுகளைக் கண்டறிந்து சரிசெய்ய முடியும்.
• நீங்கள் குறைபாடுள்ள செயல்பாட்டிற்கு அல்ல, சரியான நுட்பத்திற்கு தசை நினைவகத்தை உருவாக்குகிறீர்கள்.

மெதுவான வேகத்திலும் கூட இசைத்தன்மையையும் நோக்கத்தையும் பராமரிக்க எப்போதும் முயற்சி செய்யுங்கள். வெறும் நோட்ஸ்களை வாசிக்காதீர்கள்; இசையை வாசியுங்கள்.

2. கவனம் செலுத்திய மீண்டும் செய்தல் மற்றும் துண்டாக்குதல்

ஒரு பகுதியை மனமின்றி மீண்டும் செய்வதற்குப் பதிலாக, கவனம் செலுத்திய மீண்டும் செய்தலில் ஈடுபடுங்கள். ஒரு பகுதிக்குள் உள்ள குறிப்பிட்ட சவால்களைக் கண்டறிந்து அவற்றை தனிமைப்படுத்துங்கள்.

• துண்டாக்குதல் (Chunking): கடினமான பிரிவுகளை இசை ரீதியாக ஒத்திசைவான சிறிய "துண்டுகளாக" அல்லது சொற்றொடர்களாக உடைக்கவும். ஒவ்வொரு துண்டையும் தேர்ச்சி பெற்ற பிறகு அவற்றை ஒன்றாக இணைக்கவும்.
• வேறுபாடுகளுடன் மீண்டும் செய்தல்: ஒரு பகுதியை மீண்டும் செய்யவும், ஆனால் ஒவ்வொரு முறையும் உங்கள் அணுகுமுறையை மாற்றவும் – உச்சரிப்பு, டைனமிக்ஸ் அல்லது தாள விளக்கத்தை சிறிது மாற்றவும். இது உங்கள் மூளையை ஈடுபாட்டுடன் வைத்திருக்கிறது மற்றும் இசையை உள்வாங்க உதவுகிறது.

3. பயனுள்ள சுய மதிப்பீடு மற்றும் பின்னூட்டம்

உங்கள் முன்னேற்றத்தை தவறாமல் மதிப்பிடுவது, அதிக கவனம் தேவைப்படும் பகுதிகளை அடையாளம் காண மிகவும் முக்கியம்.

• உங்களை பதிவு செய்யுங்கள்: ஆடியோ மற்றும் வீடியோ பதிவுகள் விலைமதிப்பற்ற கருவிகள். தாளத் தவறுகள், சுருதிப் பிரச்சினைகள் அல்லது வாசிக்கும்போது நீங்கள் கவனிக்காத தொழில்நுட்பக் குறைபாடுகளை அடையாளம் காண விமர்சன ரீதியாகத் திரும்பக் கேளுங்கள்.
• பின்னூட்டம் தேடுங்கள்: முடிந்தால், ஒரு ஆசிரியர், வழிகாட்டி அல்லது சக இசைக்கலைஞர்களிடமிருந்து பின்னூட்டம் பெறுங்கள். ஒரு வெளிப்புறப் பார்வை நீங்கள் தவறவிடக்கூடிய நுண்ணறிவுகளை வழங்க முடியும்.

ஆஸ்திரேலியாவில் உள்ள ஒரு கிதார் கலைஞர் தனது சோலோவின் பதிவை பகுப்பாய்வு செய்யும்போது சீரற்ற அதிர்வுகளை (vibrato) கவனிக்கலாம், இது அந்த குறிப்பிட்ட நுட்பத்தில் அர்ப்பணிப்புள்ள பயிற்சிக்குத் தூண்டுகிறது. கனடாவில் உள்ள ஒரு பாடகர் தனது ரெசோனன்ஸ் பிளேஸ்மென்ட் குறித்து ஒரு குரல் பயிற்சியாளரின் கருத்தைத் தேடலாம்.

4. மனப் பயிற்சி மற்றும் காட்சிப்படுத்தல்

பயிற்சி செய்ய உங்களுக்கு எப்போதும் உங்கள் கருவி தேவையில்லை. மனப் பயிற்சி என்பது உங்கள் இசையை மனதளவில் ஒத்திகை பார்ப்பது, உங்கள் விரல்கள் சரியாக நகர்வதை காட்சிப்படுத்துவது, மற்றும் உங்கள் மனதில் இசையைக் கேட்பது ஆகியவற்றை உள்ளடக்கியது.

• செவிவழி காட்சிப்படுத்தல்: சரியான சுருதி மற்றும் நேரத்துடன் உங்கள் தலையில் இசையை "கேளுங்கள்".
• இயக்கவழி காட்சிப்படுத்தல்: நீங்கள் வாசிக்கும்போது உங்கள் கைகள், கைகள் அல்லது எம்பௌச்சரின் இயக்கங்களை "உணருங்கள்".

பயணம் அல்லது பிற கட்டுப்பாடுகள் காரணமாக நீங்கள் உடல் ரீதியாக பயிற்சி செய்ய முடியாதபோது இந்த நுட்பம் குறிப்பாக பயனுள்ளதாக இருக்கும். இது நினைவகத்தை வலுப்படுத்தி நரம்பியல் பாதைகளை பலப்படுத்துகிறது.

5. தொழில்நுட்பத்தை புத்திசாலித்தனமாக ஒருங்கிணைத்தல்

தொழில்நுட்பம் பயிற்சியை மேம்படுத்த ஏராளமான கருவிகளை வழங்குகிறது:

• மெட்ரோனோம்கள் மற்றும் ட்யூனர்கள்: துல்லியமான தாளம் மற்றும் சுருதியை வளர்க்க அவசியம். வசதிக்காக செயலி அடிப்படையிலான பதிப்புகளைப் பயன்படுத்தவும்.
• பின்னணி டிராக்குகள்: மேம்படுத்தல், பார்வை வாசிப்பு அல்லது ஒரு இசைக்குழுவுடன் சேர்ந்து வாசிப்பதற்கு சிறந்தது.
• பயிற்சி செயலிகள்: லூப் பயிற்சி, டெம்போ ட்ரெய்னர்கள் மற்றும் ஊடாடும் தாள் இசை போன்ற அம்சங்களை பல செயலிகள் வழங்குகின்றன.
• ஆன்லைன் கற்றல் தளங்கள்: உலகெங்கிலும் உள்ள புகழ்பெற்ற இசைக்கலைஞர்களிடமிருந்து மாஸ்டர் வகுப்புகள், படிப்புகள் மற்றும் தனிப்பயனாக்கப்பட்ட பின்னூட்டத்தை அணுகவும்.

தொழில்நுட்பம் ஒரு சக்திவாய்ந்த கூட்டாளியாக இருந்தாலும், அடிப்படைத் திறன்களுக்குப் பாதிப்பு ஏற்படும் அளவிற்கு அதைச் சார்ந்திருப்பதைத் தவிர்க்கவும். உங்கள் பயிற்சியை ஆதரிக்கும் ஒரு கருவியாக அதைப் பயன்படுத்துங்கள், அதற்குப் பதிலாக அல்ல.

உந்துதலைப் பராமரித்தல் மற்றும் எரிந்து போவதைத் தவிர்த்தல்

மிகவும் அர்ப்பணிப்புள்ள இசைக்கலைஞர் கூட உந்துதலுடன் சவால்களை எதிர்கொள்ள முடியும். ஒரு நிலையான பயிற்சி முறை என்பது நீங்கள் நீண்ட காலத்திற்குப் பராமரிக்கக்கூடிய ஒன்றாகும்.

• பன்முகத்தன்மை பயிற்சியின் சுவை: உங்கள் பயிற்சி முறை சலிப்பானதாக மாற விடாதீர்கள். புதிய இசைப் பகுதிகளை அறிமுகப்படுத்துங்கள், வெவ்வேறு வகைகளை ஆராயுங்கள், அல்லது அவ்வப்போது வெவ்வேறு பயிற்சி நுட்பங்களை முயற்சிக்கவும்.
• மைல்கற்களைக் கொண்டாடுங்கள்: உங்கள் சாதனைகள் எவ்வளவு சிறியதாக இருந்தாலும் அவற்றை அங்கீகரித்து கொண்டாடுங்கள். இது நேர்மறையான நடத்தையை வலுப்படுத்தி மன உறுதியை அதிகரிக்கிறது.
• இடைவேளை எடுங்கள்: பயிற்சி அமர்வுகளின் போது வழக்கமான சிறிய இடைவெளிகளும், தேவைப்படும்போது நீண்ட இடைவெளிகளும், சோர்வு மற்றும் எரிந்து போவதைத் தடுக்க அவசியம். விலகிச் செல்லுங்கள், இசை தொடர்பில்லாத ஒன்றைச் செய்யுங்கள், புதிய ஆற்றலுடன் திரும்புங்கள்.
• இசையுடன் இணையுங்கள்: நீங்கள் ஏன் முதலில் இசைக்க ஆரம்பித்தீர்கள் என்பதை நினைவில் கொள்ளுங்கள். இசையின் மகிழ்ச்சி, உணர்ச்சி மற்றும் வெளிப்பாட்டு சக்தியுடன் மீண்டும் இணையுங்கள்.
• பொறுமை மற்றும் விடாமுயற்சி: இசை முன்னேற்றம் அரிதாகவே நேர்கோட்டில் இருக்கும். விரைவான முன்னேற்றத்தின் நேரங்களும் தேக்க நிலையின் நேரங்களும் இருக்கும். பொறுமையையும் விடாமுயற்சியையும் வளர்த்துக் கொள்ளுங்கள், காலப்போக்கில் தொடர்ச்சியான முயற்சி மிகப்பெரிய முடிவுகளைத் தரும் என்பதைப் புரிந்துகொண்டு.

பிலிப்பைன்ஸில் உள்ள ஒரு இசைக்கலைஞர் உள்ளூர் கலாச்சார விழாக்களில் பங்கேற்பதன் மூலம் உந்துதலைக் காணலாம், அதே நேரத்தில் கனடாவில் உள்ள ஒரு இசையமைப்பாளர் இயற்கை அல்லது காட்சி கலைஞர்களுடனான கூட்டுத் திட்டங்களிலிருந்து உத்வேகம் பெறலாம்.

முடிவுரை: உங்கள் தனிப்பயனாக்கப்பட்ட இசை வரைபடம்

ஒரு பயனுள்ள இசைப் பயிற்சி முறையை உருவாக்குவது ஒரு தனிப்பட்ட பயணம், இது உங்கள் திறமைகள், இலக்குகள் மற்றும் வாழ்க்கைச் சூழ்நிலைகளுடன் বিকশিতமடையும் ஒரு மாறும் செயல்முறையாகும். தெளிவான நோக்கங்களை நிறுவுவதன் மூலமும், அர்ப்பணிக்கப்பட்ட நேரத்தை திட்டமிடுவதன் மூலமும், உங்கள் அமர்வுகளை நோக்கத்துடன் கட்டமைப்பதன் மூலமும், உங்கள் தனித்துவமான சூழல் மற்றும் கற்றல் பாணிக்கு ஏற்றவாறு மாற்றியமைப்பதன் மூலமும், நீங்கள் நிலையான முன்னேற்றத்திற்கான அடித்தளத்தை அமைக்கிறீர்கள். மெதுவான பயிற்சி, கவனம் செலுத்திய மீண்டும் செய்தல், சுய மதிப்பீடு மற்றும் மன ஒத்திகை ஆகியவற்றின் சக்தியைத் தழுவுங்கள். தொழில்நுட்பத்தை புத்திசாலித்தனமாக ஒருங்கிணைக்கவும், மிக முக்கியமாக, பன்முகத்தன்மை, கொண்டாட்டம் மற்றும் பொறுமை மூலம் உங்கள் ஆர்வத்தைப் பராமரிக்கவும், எரிந்து போவதைத் தவிர்க்கவும் நினைவில் கொள்ளுங்கள்.

இசை உலகம் பரந்தது மற்றும் வளமானது, ஆய்வுக்கும் வெளிப்பாட்டிற்கும் முடிவற்ற சாத்தியங்களை வழங்குகிறது. நன்கு வடிவமைக்கப்பட்ட பயிற்சி முறை, இந்த உலகத்தை நம்பிக்கையுடனும் கலைத்திறனுடனும் வழிநடத்துவதற்கான உங்கள் கடவுச்சீட்டு ஆகும். எனவே, இந்த கொள்கைகளை எடுத்துக் கொள்ளுங்கள், அவற்றை உங்கள் தனிப்பட்ட சூழலுக்கு ஏற்றவாறு மாற்றியமைத்து, இன்று உங்கள் கலையை மெருகூட்டத் தொடங்குங்கள். உங்கள் இசை எதிர்காலம் காத்திருக்கிறது.